miércoles, 6 de junio de 2007

Camarón

FORO EN EL QUE ME METÍ:
http://blogs.larioja.com/index.php/mimoleskine/2007/04/17/camaron_gitano_del_universo#comments

Me metí en esta página porque era la única que entraba después de media hora y por fin la encontré.

Me que quedé mirando los comentarios de las demás personas,y en general hablaban bien de él.

Yo hice el mío y le puse que era el mejor del flamenco y que lo seguirá siendo,aunque esté muerto por los Cds que tiene.

miércoles, 30 de mayo de 2007

LA OREJA DE VAN GOGH



El grupo la Oreja de Van Gogh, comenzó su historia en San Sebastian a principios del año 1996, comenzó solo como un grupo de amigos, estudiantes, que hacían sus tiempos entre sus estudios universitarios para reunirse y recrear versiones de sus grupos preferidos en aquel momento. No pasó mucho tiempo, hasta que sus propias inquietudes artisticas, los llevasen a probar ideas propias, comenzando a componer canciones a su medida.
A partir de esta etapa Pablo, Haritz, Alvaro y Xavi comenzarían a tomarse la cosa más en serio, y eso implicaba tener una voz principal, con la que no contaban hasta el momento, ya que se encargaban ellos mismos de las voces, pero consideraban que necesitaban a aguien especial para el puesto de cantante.
En esos dias apareció Amaia, a quien le propusieron probarse en el grupo , y no tardaron en generar una quimica especial de trabajo, quedando asi, la formación estable del grupo.

Mientras comenzaban a tocar en pequeños bares locales, eran invitados a participar en un concurso de música pop en la ciudad de San Sebastian. La grabacion "demo" comenzó a ser transmitida por la radio, logrando que se comienzase a hablar de la banda.

La compañia discografica Epic/Sony Music, comenzó a interesarse por LODVG ( La Oreja De Van Gogh), y les propuso grabar su primer album, que salió a la venta en 1998, en el mes de Mayo, lo que les significó un gran paso.


DISCOGRAFÍA:
Dile al sol-1998
El viaje de Copperpot-2000
Lo que te conté mientras te hacías la dormida-2003
Guapa-2006
Más Guapa (Cd2)-2006

Comentario:
Personalmente, a mi me gusta este grupo de pop porque han sabido componer melodías pegadizas, estribillos que todos podamos "silbar", y letras que generan una sensación de identificación con el fan o simplemente con quien adopta la canción de casualidad, para un momento de su vida.















martes, 29 de mayo de 2007

Camarón

Camarón de la Isla nace en cádiz el (5 de diciembre de 1950 en Badalona, 2 de julio de 1992).

El nombre artístico de José Monge Cruz,cantaor flamencohijo de Juana Cruz y Juan Luis Monge Núñez.


Su mote o apodo se lo puso su tío José, por su delgadez y su pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón.

Camarón fue el sexto de ocho hermanos. Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas.En 1962 ganó el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba) con 12 años. Por aquella época empezó a cantar en la Venta de Vargas En 1962 ganó el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba) con 12 años. Por aquella época empezó a cantar en la Venta de Vargas .Allí conoció a Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977 .

En 1979Camarón, publicó La Leyenda del Tiempo, disco que supuso una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz o el rock.

En 1986 entró en prisión menor por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas.

El 2 de julio de 1992, falleció en Badalona

PREMIOS

  • Primer premio en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena, 1973.
  • Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez, 1975.
  • Trofeo Lucas López de la Peña Flamenca El Taranto de Almería, 1985.
  • IV Llave de Oro del Cante Flamenco, 2000 (a título póstumo).

Discografía

  • Al Verte las Flores Lloran (1969)
  • Cada Vez que Nos Miramos (1970)
  • Son Tus Ojos Dos Estrellas (1971)
  • Canastera (1972)
  • Caminito de Totana (1973)
  • Soy Caminante (1974)
  • Arte y Majestad (1975)
  • Rosa María (1976)
  • Castillo de Arena (1977)
  • La Leyenda del Tiempo (1979)
  • Como el Agua (1981)
  • Calle Real (1983)
  • Viviré (1984)
  • Te lo Dice Camarón (1986)
  • Flamenco Vivo (1987)
  • Soy Gitano (1989)
  • Potro de Rabia y Miel (1992)
  • Camarón Nuestro (1993)
  • París 1987 (1999)
  • Antología Inédita (2000)
BIBLIOGRAFÍA: http://es.wikipedia.org/wiki/Camar%C3%B3n_de_la_Isla

Comentario:
A mí me ha gustado desde chico el flamenco, y sobre todo Camarón y también porque mis abuelos también le gustaba, lo escucho para que no se pierda la contumbre del Flamenco que es muy antiguo.

FDO:Francisco José Gálvez.






viernes, 18 de mayo de 2007

RAY CHARLES




Ray Charles fue cantante y pianista de soul y Rhythm & Blues y era ciego desde la infancia. Nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. Perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar por razones económicas. Ray Charles también recibió clases de música en braille en la "StAugustine School". Cuando fallecieron sus padres, tuvo que ganarse la vida como músico. A finales de la década de los cuarenta (1949) , Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país llamado "Confession Blues". en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”.

Tras una gira por Florida, Ray Charles forma su propia banda. Gracias a
Wynonie Harris, cantante de Rhythm and Blues, Ray entra en contacto con este estilo. Después de firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got a Woman”.

Su forma tan original de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, conmocionó al mundo entero.

En la década de los cincuenta, Ray Charles obtiene importantes éxitos, entre los que destacan “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”.
Su mayor éxito fue “What'd I Say”, con el que consiguió el número uno de las listas. A partir de ese momento, Ray Charles es aclamado por las masas.

A finales de los sesenta, se vio acusado por posesión de drogas y una acusación le alejó de los escenarios.

Ray Charles falleció el 10 de junio del 2003. Un año más tarde aparece la película "Ray", la biografía del artista dirigida por Taylor Hackford.




viernes, 9 de febrero de 2007

"La Kora"


La Kora, que se puede observar en la ilustración de la izqierda, es un instrumento procedente de África Occidental en la República de Gambia. La Kora pertenece al Género: Música folclórica de la etnia mandinga. Posee distintos nombres según el lugar donde se encuentre. Algunos de estos otros nombres son:Ngombi, Soron y otros. Este instrumento es muy antiguo, ya que hay datos sobre la existencia del Kora desde el año 1799. Esto se ha podido saber gracias al libro "Viajes a los distintos interiores de África"de Mungo Park. En este libro, el Kora se describe como un "gran arpa de 18 cuerdas". La forma del instrumento es parecida a la del Ngoni de Malí pero son dos instrumentos muy diferentes.

El Kora presenta un cuerpo formado por una calabaza cortada por la mitad y cubierta con una piel normalmente de vaca. Tiene 21 cuerdas hechas con hilo de pesca, ya que es barato y produce unos tonos musicales muy agudos. Los dedos pulgares e índices se encargan de las cuerdas, y mientras, los demás dedos se ocupan de los dos palos o también llamados postes verticales. Estas cuerdas están sujetas con otras 21 cuerdas fijas conectadas a un anillo de hierro. Este anillo está perforado y a su vez unido a la base del brazo de madera del kora. Así, se producen sonidos a través del movimiento del anillo al producir una tensión en cada cuerda. El Kora se parece, por su complejidad al tocarlo a la guitarra española e incluso al laúd. Unos de los principales intérpretes del Kora se encuentra en Gambia. Este personaje se llama Jali Nyama Suso y grabó su primer álbum de Kora en 1971.


miércoles, 10 de enero de 2007

James Brown



James Brown, nació el 3 de mayo de 1933 en Macon, (Georgia), en el seno de una familia de un barrio pobre. Por eso, realizó durante su adolescencia toda clase de oficios.

Con veinte años aproximadamente, James Brown era un auténtico chorizo, perdón por la exprsión, ya que con esta joven edad cometió leves infracciones que hicieron llevarlo a un reformatorio.

Inicio de su carrera musical:
-En 1953 ingresó en el grupo de Gospel denominado 'The Starlighters'. Con él en el grupo fueron cambiando del estilo Gospel al rythm and blues y el nombre del grupo pasó a ser el de 'Famous Flames'.

-En 1955 publicaron 'Please, Please, Please'. En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, 'Try me'. El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York. El resultado sería un gran disco lanzado como 'Live at The Apollo'.

-A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como 'I´llGo Crazy', 'Thing' y 'Prisioner of Love'.

-Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, James Brown comenzó a actuar en solitario, con nuevos éxitos como: 'The Payback', 'It's a man's, man's, man's world', 'My Thang', 'Gravity', Papa don't take no mess',etc.

-En 1986 graba ´Living in America', el tema compuesto para la película 'Rocky IV'.

En 1988 James Brown fue arrestado porque pegó a su mujer y porque consumió drogas. Estuvo seis años en la cárcel , aunque salió de ella en 1991.

En 1996 murió su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tener de armas y consumir drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.
Considerado, junto a Elvis Presley, Bob Dylan y otros de similar importancia, como una de las figuras más influyentes en la música popular estadounidense de los últimos 50 años, James Brown fallecía el día de Navidad de 2006, a la edad de 73 años. James Brown fue aclamado en todo el mundo como el "padrino del soul", gracias a su voz áspera y sus ritmos revolucionarios y fue el gran inspirador de nuevos géneros como el rap, el funk y la música disco.







BIBLIOGRAFÍA:
http://es.wikipedia.org/wiki/James_Brown